Critique de Silvermousq

En 2009, Mustis, claviers, et ICS Vortex, bassiste de légende et chant clair, quittent le groupe avec perte et fracas, clamant leur départ pour raisons artistiques et contractuelles alors que les membres restants et surtout Silenoz, guitares, et Shagrath, chant, les deux fondateurs du groupe, déclarent les avoir virés pour raison personnelles.

Shagrath

Bref, on imagine Dimmu rangé des voitures, on se dit que les deux compères sont cramés et que leur prochains travaux ne vaudront pas tripette sans Mustis, caution mélodique et ambianceur de beaucoup de bons moments du groupe, et Vortex surtout, bassiste de génie et dont la voix reconnaissable entre mille avait fait les grands heures des albums précédents. C’est donc avec une certaine appréhension que je lance la première piste, car j’adore vraiment ce groupe, pour des raisons strictement musicales mais aussi sentimentales, et je ne voudrais vraiment pas le voir se mettre à faire du boudin. Le premier contact est assez mitigé, trois minutes instrumentales sympathiques mais qui ne valent que si la suite est réussie, sinon c’est du remplissage. L’enchainement ne se fait pas vraiment et le morceau se termine en douceur.

Du coup on est presque cueilli à froid par le riff de Born Treacherous, un pur riff black métal comme Dimmu n’en avait pas fait depuis longtemps, et l’entrée du groupe sur un rythme lent est surprenante, déboussolante, mais géniale. Et puis après trente secondes c’est la furia, un déchainement d’une puissance phénoménale, un changement de rythme savamment orchestré qui laisse pantois. « Let me keep my World » crie Shagrath, et on est complètement emballé.

Galder

C’est parti pour 40 minutes de black-speed-prog-symphonique-ambiant absolument fou, des riffs qui tuent, des choeurs solennels, des changements de rythme à gogo, des nouveautés (une voix féminine limite punk sur « Gateways », un intro à la sèche sur « Ritualist », des choeurs Maiden sur « Dimmu Borgir ») mais surtout le son Dimmu que l’on aime. C’est l’album de la réconciliation en ce qui me concerne, après un Serpentine Offering en demi-teinte. Seul détail qui gêne, l’utilisation de l’orchestre est parfois ratée, largement clichesque même par moments. Mais que dire de ce choeur masculin sur Chess With the Abyss, enchainés avec un riff destructeur ?

Que dire de l’intro génialement (sur)prenante de The Demiurge Molecule ? Que dire de ce choeur féminin en latin, avec des envolées de flûtes et piccolos, au beau milieu de A Jewel Traced through Coal ? Et que dire de Renewal, qui après une intro bourrin de 30 secondes nous offre un solo mélodique et puissant? Du génie Mesdames et Messieurs, ou au moins, du black metal de très très haut niveau, alternant à merveille comme à ses plus grandes heures chant, choeurs, cris et incantations.

Silenoz

L’album s’achève en grande pompe avec Endings And Continuation, le meilleur morceau de Dimmu Borgir depuis plus de dix ans et je pèse mes mots. Les deux thèmes (le « Abrahadabra » cher à Aleister Crowley et ce gimmick génial, « Angels of the past, forever to last ») s’alternent sur cette pièce magique, rapide et destructrice, et lorsque le refrain s’achève, un mythe fait son entrée. Garm en personne, ancien membre d’Arcturus et chanteur actuel d’Ulver (deux groupes très importants dans le milieu black metal norvégien), vient nous émerveiller de son chant clair. Le passage en question est un question/réponse avec Shagrath qui crie, et Garm dont la voix doublée est incroyablement douce  :

• Seeing – Evolving
• Willing – Achieving
• Beyond the next worlds

Ce morceau évoque par endroits le meilleur d’Emperor, plus grand groupe de black de l’histoire, et c’est pas peu dire. Un finish en feu d’artifice pour un album vraiment exceptionnel, qui transcende les limites du genre.

Note: 17/20

Ecouter Dimmu Borgir – Abrahadabra sur Deezer

Critique de Silvermousq

Imaginons que je n’ai rien lu sur ce nouvel opus, rien entendu, et que je le découvre avec le premier morceau. Et là, premier choc: le son est lourd, l’intro est très longue et très étrange, assez peu mélodique et d’une noirceur inquiétante. Le mot à retenir c’est « long », un mot qui va définir cet album totalement. Soyons clairs: vous enlevez 3 minutes à chaque morceau, en raccourcissant les intros et en éludant quelques breaks ou solos inutiles et vous avez l’album de l’année, un album foutraque et énergique, inventif et musclé, épique, mélodique et racé. Toutes ces qualités sont donc malheureusement noyées sous un déluge parfois monotone, parfois ennuyeux. Mais revenons au premier morceau.

Une fois l’intro passée on découvre un bon mid-tempo, où Bruce (Dickinson, chanteur) pousse un peu trop par moments mais un morceau agréable, plaisant et entraînant. On est loin du génie, mais c’est un bon début. Passons sur El Dorado, que je n’aime pas des masses, pour arriver à la première réussite de The Final Frontier, la troisième piste Mother Of Mercy, un morceau excellent, après une longue intro (sans rajouts cette fois) le ton est donné, dramatique, épique, avec de très bons solos, et d’excellents riffs en milieu de morceau, très heavy et dramatiques. Sans doute ce que Maiden a fait de mieux depuis bien longtemps, même si Bruce s’essouffle à nouveau en fin de partie, dommage.

La suite est très inégale. Coming Home, ballade intelligente et très agréable, The Alchemist, presque de l’auto-plagiat, Isle Of Avalon, un beau morceau massacré par une intro de plus de trois minutes mais qui contient quand même un riff terrible au milieu du quatrième break et avant le solo n°12, et Starblind, sur lequel je n’ai pas grand chose à dire, sinon qu’il est un brin chiant. Viennent les trois derniers morceaux, 30mn à eux trois, qui alternent encore une fois le très bon et le très lourd. L’intro de The Talisman est un copié-collé de Prophecy sur l’album précédent et dure de nouveau 2mn30 donc je vous autorise à passer à la suite, en l’occurence The Man Who Would Be King, la meilleure réussite de l’album!

Intro qui se découpe en plusieurs temps, une ambiance nostalgique à la guitare avec fond de claviers comme un morceau de Maiden sur deux depuis dix ans, puis un bon riff mid-tempo encore, heavy à souhait, et dès le refrain ça s’emballe, même s’il s’agit en fait d’une deuxième version du couplet enfin bref des twin guitars comme on aime, et là, le meilleur moment de l’album, une sorte de break hallucinant où les trois guitares se répondent chacune sur un thème différent, l’une un riff heavy, l’autre un solo technique, et la troisième un contrepoint planant à la Gilmour, break débouchant sur un solo mélodique et reprise du couplet !

L’outro, sorte de reprise tout en toucher et sonorités variées du thème principal, est également un pur moment de bonheur. Ouch, pendant six minutes c’était absolument magique, et j’ai presque envie d’arrêter là, parce que la suite et le dernier morceau finissent presque par sombrer dans un ennui pas vraiment profond mais quand même un peu soporifique, restons donc sur cette touche positive.

Deux chansons peuvent-elles sauver un album? Sans doute, en tous cas sans Mother Of Mercy et The Man… je ne lui mettais pas la moyenne. The Final Frontier est trop long, contient trop de mélodies déjà entendues, mais en définitive y a rien de vraiment mauvais. Le bon est rare malheureusement, et le très bon encore plus.

Note: 13/20

Ecouter Iron Maiden – The Final Frontier sur Deezer

Clip officiel du titre The Final Frontier par Iron Maiden

Le titre de cette série est plutôt évocateur : J’ai jamais su dire non

Source : www.frenchnerd.com

Le pitch de la série est lui aussi relativement simple mais il fallait y penser. Tom, un jeune cadre dynamique à qui tout semble réussir, n’a qu’un seul problème dans la vie : il ne sait pas dire non. Et cela va finir par lui coûter cher. Sa copine, sa vie privée, sa vie professionnelle, tout va de mal en pis. Et rien ne va pas s’arranger avec l’arrivée d’un ami plutôt « couillu » qui décide de s’incruster et de l’aider à reprendre sa vie ne main.

Du côté de la réalisation, on retrouve Slimane-Baptiste Berhoun connu, par ceux qui ont suivi le Visiteur du futur, pour son rôle du docteur Henri Castafol dans la série. Bien que la mise en scène ne soit pas toujours aussi bonne que celle du Visiteur, elle reste de qualité et on suit les épisodes sans s’ennuyer. Les épisodes sont courts et efficaces, et les quiproquos, plus gros les uns que les autres, s’enchaînent.

Du côté des principaux acteurs, on retrouve là aussi Slimane, qui s’attribue le rôle phare, et Mathieu Poggi dans le rôle de Mitch, l’ami couillu qui était agent de la brigade temporelle dans le Visiteur du futur. En ce qui concerne les acteurs qui n’étaient pas dans le Visiteur du futur, on découvre Lénie Cherino dans le rôle de Roxanne, une patronne plutôt dominatrice, et Christophe Barberon, alias Chris, un collègue pas malin et vulgaire, un peu à la Jean-Claude Convenant.

Du côté des acteurs, donc, rien à signaler si ce n’est quelques fausses notes par moment. Mais le tout reste bien joué et particulièrement sympa à suivre.

Je vous laisse donc découvrir le premier épisode de cette web-série à ne pas quitter des yeux…

Une fois de plus, une jeune équipe nous prouve que ce ne sont pas forcément les moyens qui font la différence mais bien le talent. Et du talent, ils en ont a revendre. Il faut bien admettre que les épisodes ne sont pas toujours très fins, mais le tout reste bien au-dessus de la grande majorité des mini-séries du net.

Petit mention spéciale aux vidéos bonus qui nous montre les coulisses du montage et la relation difficile entre le monteur et le réalisateur…à ne pas manquer.

Le tout est à retrouver sur Frenchnerd ou sur le profil Dailymotion de Slimane.

Alors puisque nous-même nous jouons sur ce terrain avec notre Parodie du Seigneur des Anneaux, on se permet de faire un peu de promo pour des parodies que nous apprécions particulièrement.

Ils sont jeunes, réalisent des court-métrages parodiques et les diffusent sur Internet. Encore ??!, me direz-vous. Oui, encore. Mais eux le font avec un réel talent et un véritable savoir-faire technique.

Dans un premier temps, ce duo n’épargne aucune grosse licence du cinéma. Batman, le Seigneur des Anneaux, Star Wars… tout y passe. La mise en scène est de qualité, les effets aussi, c’est hilarant et cela va en s’améliorant.

De façon à ce que vous puissiez vous en rendre compte par vous même, je vous propose de voir la première vidéo qui m’a permis de découvrir ce PALMASHOW.

« Let’s go Darkside »…il fallait y penser.

Par la suite, le PALMASHOW va continuer ses parodies sous le nom « Remakers » exclusivement visibles sur KONBINI. A nouveau, les grandes licences sont à l’honneur : Superman, James Bond, Highlander… Toujours aussi drôle, le PALMASHOW nous offre des purs moments de fou rire.

Ce qu’ils font par la suite, avec une seconde saison des remakers consacrée à la parodie d’émissions télévisées, me plait moins. Cela dit, n’hésitez pas à voir le tout sur KONBINI, qui sait, cela vous plaira peut-être.

En parallèle, notre joyeux duo fait dans la chanson avec des parodies de groupes alter-mondialistes ou de rap. Le rap des prénoms est clairement à voir.

Ce rap est en fait tiré d’un de leur sketch joué sur scène (quelle polyvalence quand même).

Leur dernière parodie en date est un teaser de 24 H Chrono qui vaut clairement le détour. C’est d’ailleurs sur cette parodie que je vous laisse faire le tour des parodies du PALMASHOW.

Alors, vous avez aimez ? Donnez-nous votre avis.

Un peu d’auto-promo

Alors pourquoi sommes-nous allés aux Imaginales ? Pas simplement pour dépenser de l’argent et rencontrer des auteurs mais aussi pour se faire un peu de promotion. Ainsi, si vous aussi vous y étiez, vous avez peut-être pu voir ici et là des flyers pour le Seigneur des Annours. Après tout, autant joindre l’utile à l’agréable, non ?

Ces flyers reprenaient simplement la couverture du premier tome du Seigneur des Annours avec l’adresse de notre site et les mentions légales nécessaires.

De l’argent dépensé et quelques dédicaces obtenues

C’est bien sûr surtout pour cela que nous aimons les Imaginales. Pour trouver des oeuvres neuves ou d’occasion et se faire plaisir. Et quoi de mieux que les Imaginales pour refaire le plein de SF, de fantasy et de fantastiques ?

Mais l’argent dépensé, il manquait encore les dédicaces. Peu d’auteurs, dessinateurs ou illustrateurs étaient dans notre collimateur. Soit parce que nous ne les connaissions pas, et que rien ne nous attirait vraiment chez eux, soit parce qu’ils sont là toutes les années (par exemple Pierre Bordage qui finira empaillé sur sa chaise des Imaginales).

Si vous voulez savoir qui vous avez manqué, je vous invite à lire le la liste des invités.

De notre côté nous avons obtenu quelques dédicaces. Trois pour Selrach, deux pour Yvan.

Christophe Lambert : le highlander de la SF

Ainsi, nous avons acheté sur place deux livres de Christophe Lambert, auteur de SF à l’homonymie malheureuse, et nous en avons évidemment profité pour les faire dédicacer. Pour Yvan, ce sera donc « La brèche », et pour Selrach ce sera « Zoulou Kingdom ». Merci à cet auteur pour sa sympathie et ses dédicaces illustrées avec une petite caricature de lui-même faite au stylo à bille.

Eric Chabbert : la SF pure et dure

Nous avons ensuite patienté devant la table de Eric Chabbert, dessinateur, entre autres, de la série New Byzance pour les Uchronies. L’attente a été longue mais devant la qualité des dédicaces, colorisées sous nos yeux, nous ne pouvions qu’être ravis de cette attente. Une fois de plus, un auteur très sympa et surtout intarissable sur sa passion de la SF et sur les Uchronies.

Catherine Dufour : trop court…

Enfin, dernière dédicace, uniquement pour Selrach, de Catherine Dufour, l’auteur de Blanche-Neige et les lance-missiles et de Blanche-Neige contre Merlin l’enchanteur. Dédicace en coup de vent car nous devions partir. Du coup, nous ne pouvons pas vraiment vous dire si Catherine Dufour est sympathique mais elle ne semblait pas méchante non plus.

Voila un peu pour ce tableau de chasse simple mais que nous souhaitions obtenir.

John Lang : trop demandé

Pour finir, nous signalerons la présence de John Lang (alias Pen of Chaos), créateur du Donjon de Naheulbeuk. Bien que Selrach souhaitait, à l’origine, faire dédicacer le premier tome des romans de John Lang, nous avons abandonné à la vue de la queue qui ne cessait de s’agrandir devant la table de l’auteur.

Ceux qui lisent nos critiques sauront pourquoi Selrach ne souhaitait surtout pas faire dédicacer le second tome des aventures du Donjon de Naheulbeuk.

Voila pour cette bonne après-midi aux Imaginales. Pour ceux qui ne connaissent pas ce petit festival, nous vous conseillons vivement d’y aller l’année prochaine. Et qui sait, peut-être que nous serons derrière une de ces tables…

Source : www.levisiteurdufutur.com - dessin par Vianney

Commencé il y a moins d’un an, Le Visiteur du Futur est une série qui est proche du génie (pour une série faites par des amateurs…restons lucides). Alors que le dernier épisode vient d’être diffusé sur Dailymotion, le moment me semblait idéal pour faire une petite rétrospective et peut-être permettre à quelques ermites de découvrir cette série.

Le Visiteur du Futur commence comme beaucoup de séries. Une caméra, un petit délire entre amis, quelques effets spéciaux, et hop le premier épisode est né. Intitulé « La canette », ce premier épisode se veut comme un petit sketch qui va beaucoup plus loin qu’il n’y parait. Le jeu d’acteur est plus qu’honorable, l’effet spécial (oui, car il n’y en a qu’un…) bien fait et l’humour sympathique. Allez, parce que c’est vous…

Mais la série ne va pas en rester là. Après trois épisodes façon sketch, François Descraques décide d’être plus ambitieux. Il va donc essayer de donner une cohérence à l’ensemble en créant un univers et une véritable histoire à suivre. Et pour un premier coup, c’est un sacré coup.

On se laisse facilement prendre dans l’histoire et on en peut s’empêcher de rire devant les tentatives du Visiteur pour sauver l’humanité en empêchant Raphaël de vivre tranquillement. Mais ce n’est vraiment qu’à partir de l’épisode 7 qu’on sent bien que le réalisateur a une idée derrière la tête…et pas une petite idée, non, un truc vraiment ambitieux.

Le problème est qu’il a peut-être voulu aller un peu trop loin. A l’instar d’un Kaamelott (et la comparaison est flatteuse), la série se prend un peu trop au sérieux sur la fin. Mais est-ce que je peux vraiment lui reprocher d’avoir voulu surprendre les spectateurs et d’avoir tenté d’aller plus loin que d’autres amateurs ?

Quoi qu’il en soit, Le Visiteur du Futur a été pour moi la meilleure surprise de 2009 dans le vaste univers des séries amateurs sur le web. Et je vous encourage vivement à dévorer cette série.

Pour le premier anniversaire du Seigneur des Annours, nous vous proposons de nous suivre sur ce blog, en plus du site classique.

Nous continuerons donc à remplir des chapitres de la bd en ligne, d’épisodes de la saga MP3 et de diverses critiques de films et de critiques de livres, nous nous décidons à lancer ce blog.

Alors pourquoi donc, cela donc ? Tout simplement car on a plein d’autres sujets et centres d’intérêts qu’on a envie de partager.

Trucs intéressants mais inutiles trouvés sur le net, jeux vidéo, musique…et plein, mais alors plein, d’autres petits trucs. Bien évidemment, toute mise à jour opérée sur le site sera immédiatement annoncé sur ce blog (on n’aimerait pas que vous en perdiez une miette après tout).

Donc voila, une fois de plus, bienvenue sur notre blog rien qu’à nous.

Et pour ceux qui ne nous connaissent pas, n’hésites surtout pas à faire un tour sur le Seigneur des Annours